黄公望与富春山居图的故事

　　许多传说把比较广泛的社会生活内容通过艺术概括而依托在某一历史人物、事件或某一自然物、人造物之上。励志日小编为大家带来了黄公望与富春山居图的故事，希望大家喜欢。

　　黄公望与富春山居图的故事

　　元朝至正七年，七十九岁的黄公望和师弟无用一起从松江来到浙江富阳。黄公望很快被“无处不画图”的富春山水吸引住了，于是便不想再四处云游，而是想住下来描绘富春江的美丽景色。无用虽然也酷爱书画，但他不擅绘画，于是独自云游去了。

　　这天中午，黄公望来到富阳城东面的鹳山矶头，在富春江边的一块礁石上坐下来，然后从皮袋中拿出纸笔，对着江岸开始作画。他正陶醉在秀丽景色中，突然背后被人猛地推了一把，黄公望毫无防备，一下掉入江中。

　　这时，那人发现驿道上远远有人走来，慌忙逃走了。是谁想把这风烛残年的老人置于死地?这还得从头说起。

　　四十五岁那年，黄公望来到大都(今北京)都察院，成为一名书吏，参与江南经办有关田粮征收事宜。他的上司张闾，官居江浙行省平章政事的高位，又是经理江南田粮的主官。因贪污舞弊掠夺田产而逼死了九条人命，张闾被抓，黄公望也受到牵连。在狱中，他供述了张闾贪污的一桩桩罪行，使张闾受到严惩。黄公望出狱时已年过半百，他心灰意冷，绝了仕途之望，寄情于山水，成了一名清修的道士，专心从事山水画创作。

　　因黄公望揭露了张闾的罪状，张闾的亲属怀恨在心，一直想对他进行报复。

　　后来，张闾的外甥汪其达得知了黄公望的去向，便一路追踪而来。因为无用师弟一直不离左右，汪其达无从下手，只得等候时机。如今无用离去，汪其达见黄公望独自在江边作画，就下了毒手。

　　也该黄公望命大，一个叫何树平的樵夫，在回家的路上远远看到有人被推下江去，便飞跑过去，连衣服也顾不得脱便跳入水中，一个猛子把黄公望救了起来。看他昏迷不醒，就把他拦腰抱起，头朝下拍着背部。

　　不一会儿，黄公望把肚里的水全都吐出，清醒了过来，在矶石上休息了一会儿就没事了。黄公望估摸害他的人肯定是张闾的亲属，就把实情对何树平说了。

　　何树平想，那人如果知道黄公望还活在世上，肯定不会罢休，于是直截了当地说：“伯父，我家住在江边的山上，离县城不远，但非常隐蔽，您和我一起回去吧。”

　　黄公望想想，点了点头，站起身跟着何树平踏上了沿江而下通往杭州的驿道。走了不到十里路，来到一个叫庙山坞的山沟里。他们登上右边的一道山梁，眼前出现了一片凸起的平地，住着七八户人家。

　　这里三面环山，一面临江，酷似一只淘米的竹编筲箕，所以称为“筲箕泉”。

　　黄公望举目四望，山峦起伏，林木葱笼，溪水如练，好一个世外桃源，禁不住从心底发出由衷的赞叹：“天下竟有这般美丽的地方!”何树平择了一块平地，和乡亲们一起为黄公望搭了间茅屋，让他安下身来。

　　黄公望沉浸在富春江秀丽的自然景色之中，一开始，他不敢去远的地方，只在附近作画，后来，看看也没事，就戴着竹笠，穿着芒鞋，一副当地山民的打扮独自出门了。

　　沿江而上，观察烟云变幻之奇，遇到好景就随时画下来，就这样一日复一日，不知不觉半年多过去了。

　　这天，黄公望拿出一幅画，让何树平带到城里去卖，并吩咐说没有十两银子不要出手。他怕张闾的亲属再来找麻烦，画上没有署真名，落款是“大痴道人”。

　　何树平一介粗人，哪里知道这幅画的价值，听说这张皱巴巴的纸要卖十两银子，觉得这老头准是想钱想疯了，但还是把它筒好，用一张毛竹箬壳包住，缚在柴担上。

　　来到富阳城集市上，正巧一家画坊的伙计前来买柴，讲好价钱后，何树平就去送柴。来到画坊，放下柴担收了柴钱后，何树平解下画来，见这里有很多画，就把那张画拿到主人面前，问要不要买。画坊的主人得知这画要卖十两银子，想想可能是名家之作，就接过画打开来看，不觉眼睛一亮。虽然画上的署名没听过，但看画工此人绝对是高手，于是连价也不还就买下了，还让何树平以后有这样的画尽管拿来。何树平目瞪口呆，怎么也不会想到这张纸能卖这么多钱，自己就是砍一年的柴，也挣不到十两银子啊。

　　这以后，黄公望每两三个月就让何树平去卖一幅，除了留下生活所需的银两外，其余的都给了何树平，还接济乡亲们。

　　这天，何树平刚从画坊出来，有人拦住他问：“小哥，这画是不是一位叫黄公望的老翁所画?你带我去见见他吧。”

　　何树平猛地一惊，忙推说是一位老妪让他代卖的。哪里想到，那人悄悄地跟在他后面，到了筲箕泉，老远见到黄公望，就一个箭步跑过去。

　　直到这时，何树平才发觉那人跟了来，心中暗暗担心，马上紧握挑柴杠，走过去准备护住黄公望。

　　可是没想到，黄公望竟和那人紧紧抱在了一起。

　　原来，这人是无用师弟。无用在外云游，放心不下年迈的师兄，特地回来看看，可寻遍了富阳城也没听到师兄的音讯。想到师兄要生存的话只得卖画，于是就到画坊去打听，见何树平卖的画正是师兄所作，于是就跟随而来。

　　无用看了师兄一些单幅的富春江山水画稿后，忍不住说：“师兄，何不把富春江的景色集于一纸呢?”黄公望敲着自己的头说：“对啊，我怎么没有想到呢。”见师兄生活安稳了，无用也放心了，小住了几天，又告别师兄云游去了。

　　富春江四面的数十座山峰，峰峰形状不同，几百棵树木，棵棵姿态迥异。为了画好这全景图，黄公望踏遍了富春江两岸，“搜尽奇峰打草稿”。充实积累素材后，他回到筲箕泉的“小洞天”，精心创作起《富春山居图》来。

　　黄公望那些画流传出去后，尽管不署真名，但还是被人看出是他黄公望所作，汪其达听说后特地去看。他从画面上看出，这是富春江的景色，作画时间也在近期，说明黄公望还在富阳。

　　汪其达来到富阳，打听多日才找到筲箕泉。为了不打草惊蛇，他决定到夜深人静的时候再动手。

　　晚上，除了黄公望的茅屋，其他屋中早已熄了灯。汪其达来到茅屋边，用刀尖轻轻地撬了撬板壁中的缝隙，往里一看，黄公望还在作画，他笔下是一幅富春江两岸的长卷山水画，看得出即将完成。汪其达正想破门而入，突然想到，黄公望的书画名闻天下，何不等他画好后再杀人劫画，这样岂不是两全其美的好事?他当即下了山，在富阳城里玩乐了几天，猜想那幅画应该画好了。

　　这日深夜，天黑得伸手不见五指，汪其达进入庙山坞，刚刚走上山梁，忽闻一股腥臭，等反应过来后，一只出来觅食的老虎突然向他扑来，躲避已经来不及了，他一下被扑倒在地，让饿虎吃了个肚皮圆。

　　后来，无用回来了，陪在师兄身边。黄公望决定完画后将此画赠予师弟，并在卷末附上赠语以表情谊。

　　至正十年(公元1350年)，这幅用水墨技法描绘的富春江两岸秋色长卷图完成，黄公望亲手交给了无用师弟。这幅被后世誉为“画中之兰亭”的《富春山居图》，后来又演绎了离奇曲折的故事。

黄公望的辉煌之绩

　　黄公望在绘画史上独树一帜，被尊为“元四家”之首。由于成名时已是全真道士，浪迹江湖，所以即使是同时代的人，也没有讲清他的籍贯和逝世时间、地点。关于黄公望的籍贯，当下有着多个版本的说法，分别有杭州、松江、常熟、富阳、衢州、徽州和永嘉等说法：

　　元明间，黄公望的朋友常州人王逢认为黄公望是“杭人”，他在《题黄大痴山水》诗中写道：“大痴名公望，字子久，杭人……”;元朝钟嗣成认为黄公望是松江人，他在《录鬼簿》中写道：“黄子久，名公望，松江人。”;元代末年绘画鉴藏和史论家夏文彦认为黄公望是常熟人，其在《图绘宝鉴》里写明：“黄公望……平江常熟人。幼习神童，科通三教，旁晓诸艺，善画山水。”;同是夏文彦的《图绘宝鉴》神州国光社本则认为黄公望是衢州人;1461年成书的《明一统志》卷三十八：“黄公望，富阳人”，明凌迪知《万姓统谱》也持富阳说，但明万历陈善《杭州府志》则又增加了“徽州人”的说法;清朝乾隆年间的《大清一统志》卷五十九写道：“黄公望，莆田人”，乾隆《娄县志》卷三十中也写道：“……相传莆田巨族，一云常熟陆神童之弟。”元末明初，黄岩陶宗仪认为黄公望是永嘉(今温州市)人。他《辍耕录》卷八《写山水诀》里写道：“黄子久散人公望，自号大痴，又号一峰，本姓陆，世居平江常熟，继永嘉黄氏”。自从元末明初的陶宗仪认为黄公望是“常熟陆姓出继永嘉黄氏”之说后，后人似乎对此备为推崇且广为流传。然而元明间的多数著作并无陆氏子之说，包括明写本元人钟嗣成《录鬼簿》，仅陶宗仪所著《辍耕录》持陆姓出继黄姓之说。直至清初，曹楝亭刊本《录鬼簿》更为添枝接叶，说黄公望本姑苏陆姓，名坚，“髫龄时，螟蛉温州黄氏为嗣，因而姓焉。其父九旬时方立嗣，见子久，乃云：‘黄公望子久矣’”。于是改姓黄，名公望，字子久。清钱陆灿《常熟县志》又把黄公望的继父黄公说成居住在常熟小山。称黄公望：本陆氏子，少丧父母，贫无依，永嘉黄氏老无子，居于邑之小山，见公望姿秀，异之，乞以为嗣，公望依焉，因用其姓。

　　但据黄公望晚年仍坚持自称“平阳黄公望”，并且不顾年老体迈，返回浙东老家事实来看，继子之说，实为臆测之辞。

　　黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。黄公望的山水画，很多创作于70岁以后，在富春江畔创作的《富春山居图》，长636.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。在构思时，他跑遍了春江两岸，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。 作为地位显赫的富贵文人画家，王原祁更关注纯真的绘画语言，他“为艺术而艺术”的迷狂心态，值得后人学习。

黄公望的成就影响

　　南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，遂为百代之师。继赵孟頫之后，他彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代风貌。中国山水画产生于晋和南朝末，至唐末五代达到一个高峰。北宋的山水画基本上继承李成、范宽等北方派画风，南宋自始至终流行李唐、刘松年、马远、夏圭水墨刚劲派画风。元赵孟頫托古改制，主张摒弃南宋，仿效北宋，远法晋唐。但赵的绘画全面，风格也多变，其山水画早期学晋唐，多青绿设色，后期宗法董、巨、李、郭，以水墨为主。然无固定面貌。黄公望虽受赵的影响，但他专意于山水画，且更多地着意于董、巨，水墨纷披，苍率潇洒，境界高旷，皆超出赵孟頫之上。他并把董、巨一派山水画推向画坛主流地位。董、巨的山水画，本来不受人重视，北宋郭若虚《图画见闻志》“论三家山水”指的是李成、关仝、范宽，评为“才高出类……百代标程”。这里没有董、巨的地位。北宋后期米芾发现了董源画的妙处，开始宣扬，但仅在南方引起部分文人的注视，以后便无反应。至元代，和赵孟頫同时的汤厚则以董源代关仝，谓“李成、范宽、董源，……三家照耀古今，为百代师法”(《画鉴》)。

　　此时董源已为三大家之一。至黄公望《写山水诀》谓：“近代作画，多宗董源、李成二家。”董源的地位步步高升，在黄公望眼中已居首位。他更以自己的实践影响后人。至元末，董源的画派已成为中国山水画的泰斗。可以说，经过黄公望的努力，开拓了一个学董为风的时代，使这个本来不大受人重视的画派发扬光大，彻底变革了南宋院体的画风。

　　但也确实学过荆、关、李成。因当时董源的名气还不如荆、关、李的名气大，所以，大家都强调他学荆、关、李的一面。他自己既强调学董，也屡屡提到荆、关、李，恐怕也有趋向时尚的意思在内。后来论者只说他学董，乃是根据他们所见到的黄公望画的实际加以陈述的，倒是更符合实际些。

　　在元代，黄公望的画名很高，当时著名文人的诗文集中常提到他的画。“元四家”之一倪云林《题黄子久画》说：“本朝画山林水石，高尚书之气韵闲静，赵荣禄之笔墨峻拔，黄子久之逸迈，王叔明之秀润清新，其品第固自有甲、乙之分，然皆予敛衽无间言者。”(《清闷阁集》卷九)又说：“大痴画格超凡俗，咫尺关河千里遥。”(同上，卷八)郑元佑《侨吴集》题黄公望山水云：“荆关复生亦退避，独有北苑董、营丘李，放出头地差可耳。”善住《谷响集》亦谓：“黄公东海客，能画逼荆关。”

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