观死亡诗社有感

　　观死亡诗社有感（一）

　　文学概论一向是理论性较强的一门学科，有一天老师给我们观看了一部电影，我发现虽然是理论的东西，可是在这一场电影里我看到了不一样的影片。

　　学生是易受感染的。一个另类的老师教一群另类的学生，用的是另类的教学方法。初看《死亡诗社》感觉不是很舒服，觉得他跟正常是违背的，色调很少出现亮色调，画面中的人喜欢待在黑暗的洞里讨论诗集，倾情地朗诵，吸引越来越多人加入，在黑暗洞里点着一堆篝火，噼噼啪啪的柴跳跃声点缀其中，不断的是同学们的朗诵声。我一直认为：一个人的能力是可以培养的，态度是关键。在影片中有有个很胆小的男生，渐渐地他走出自己的封闭圈子，接纳大家，加入死亡诗社。死亡诗社的名字由来是因为诗社中的诗歌都是新思想、新观念，是当时世人不能接受的。影片中还出现了有两个女生加入，这是一个新亮点。女性，一直是旧思想的代表，受旧思想的支配。当有女性加入，则代表这种思想亦是导演所赞同的。

　　音乐可以给人启迪，看完《死亡诗社》我深深体会到这个道理。不同人要有不同的教育方法去教导，如果我们现时的教育也能使老师敢于把不合时的教科书撕掉，敢提供一个场地使老师、学生疯狂地玩，不用担心后果，那么我们学生的思想则不会还像现时一样畏缩不敢向前了。

　　观死亡诗社有感（二）

　　今晚观看电影《死亡诗社》，引发了许多我对于应该如何教育这个问题的思考。

　　校长先生的保守，是家长和社会利益的代表，他们从社会的最基础的思想出发，他们的思想，在代替年青一代人的思考，他们用他们固有的经验设来年青一代的未来，是为社会创造平庸者。

　　基顿先生的新颖的诗学课程，让我很受感触。他用很形象的行为来表达抽象的理论，比如让学生站在桌子上，来说明换一个角度，看到的世界就会不一样；用自己的步伐走出真实的自己，在真实的基础上，需要走的与别人不同，因为用平庸的大众的眼光，看到的任何的世界都是一样的。

　　最重要的影响可以说是“死亡诗社”。“死亡诗社”是一个象征，一种理想。在这里，每个人都可以尽情发挥自己的诗情，让情绪自由流淌。所谓“死亡”是册许的死亡，是规整，呆板的庸常人生的死亡。这种“死亡”境地是影片的灵魂所在。影片的最终，以尼尔的自杀，基廷的被革职告终。死亡诗社消解于秩序之中。这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不允许的，甚至是不能容忍的。这部影片的最激情一笔在于结尾：基廷先生即将离开，TOD在校长面前，跃上课桌，大叫“船长，我的船长”。在恢复的平衡之后的不平衡：死亡诗社解散了，老师离开了，但是其充满人性的自由思想已经发生作用，从最胆小到敢冒大不韪，()TOD的变化充分证明了这一点。表面上，人可以回到常规生活中来，但接受过自由思想点化的心灵却永远闪着特别的光泽。

　　做你自己，换角度思维，在这些细化的内容中，我看到了真实，也看到了不论是做任何一个超越大众思想的行为，都是会受到很多的质疑。如何在质疑中坚持自己？坚持自己的想法？是我今后值得思考的问题。

　　观死亡诗社有感（三）

　　昨天看了《死亡诗社》，又被感动了。

　　在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由。一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

　　《死亡诗社》的音乐时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。

　　基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

　　当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

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