白狐影评

　　白狐影评（一）

　　由牛朝阳导演的《白狐》改编自《聊斋志异·小翠》，将原著中几百字的文言短篇演绎成了两个小时长的剧集。平心而论，影片并不出彩，但片中的台词着实有些味道。

　　影片讲述虞夫人为报恩，让痴傻的王元丰“风筝定情”，在九个女儿中选一个做妻子，风筝在众狐哄抢中落入凡人灵儿手里，却被疯丫头小翠抢去学“晴雯撕扇”。当她知道母亲要将她许配给痴傻的王元丰时，心里很不乐意，因为她向往的是大禹和九尾狐那样的爱情，而不是“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”。但经过相处，小翠渐渐地爱上了王元丰。王元丰受伤之后，她以元神为药引，用“移神大法”助其恢复，可这样做的代价是七个时辰之后她将变得比王元丰还要痴傻。但小翠一点也不后悔。王元丰恢复了神识，丢失了记忆的他对小翠说：“我不记得你了，可我的心跳记得你的香味”。然而游娘的出现让小翠的好梦最终破灭，因为她告诉小翠，要激发至阳玄魄，拥有它的人只能爱上一个凡人。在大爱面前，小翠选择了成全。

　　影片的主题简言之就是七个字：不痴不傻不是爱。正如人们常说的，陷入爱情的人智商等于零。片中，王元丰因傻而爱，小翠为爱而痴，或许是对爱的另一种注解。情不知所起，一往而深，深到一定程度，自然也就痴了傻了。片中钟欣桐饰演的小翠在母亲劝她对爱不要那么“执着”的时候说道：“爱就深爱，不深，还爱什么？”相比略显“山寨”的电影布景，这句话给我留下了更为深刻的印象，与原著形象也更为符合。

　　现在不管是城市还是农村，人们总是习惯于给爱情和婚姻添加各种条条框框，什么车子、房子、票子、位子，让爱显得很不纯粹，为这些身外之物，有的人甚至不惜做人家的“小三”——当鸟儿的翅膀被系上黄金，鸟儿就飞不起来了。真正的爱情应当是简单而纯粹的，从心出发，自己觉着幸福便好。如果一味地迎合别人的眼光，一味地满足自己的私欲，那么得到的会是真爱吗？富贵荣华生不曾带来，死后也带不回去，人活一辈子能够留下的也就那么一点儿真情实意，一如下面这番对话中所流露的：“如果有一天我得了老年痴呆，认不得路，认不得你了，怎么办？”“没关系，我会把你找回来的，我会让你记起我的。”当然，依着世俗的眼光，对纯爱的追寻最是痴傻不过，爱情中，却是这种痴傻最可贵。

　　片中，小翠起初嫌弃王元丰“太傻”，不屑下嫁，但当灵儿对她说“不痴不傻不是爱”，说如果她不爱的话希望可以将王元丰想让时，她的心弦已被触动。后来她想让王元丰恢复神识，虞夫人问她：“你偏要飞蛾扑火吗？”她说：“飞蛾不就是扑火来的吗！”最后为救王元丰，她不惜舍弃千年修行，沙夜大师劝她三思，她却执着得义无反顾。她对王元丰态度的转变，俨然是对爱的苦修与顿悟。

　　其实，依我愚见，影片最后“以苍生之忧为忧，以苍生之仇为仇，爱世间人，才是人间至爱”的升华有种画蛇添足之嫌。这并不是说“大爱不如小爱”，而是在观影的时候，除了精神境界的升华，有时返璞归真的真情实感更能打动人。因为小处无私，大处才能无畏。

　　白狐影评（二）

　　最近几年来，随着《画皮》系列、《倩女幽魂》、《画壁》等多部聊斋题材的电影在票房上取得了巨大的成功，激起市场的极大关注，由此许多打着魔幻题材标语的电影入手下手层见叠出，掀起了一股翻拍魔幻电影的大风潮。而将于9月28日上映的电影《白狐》无疑是其中的代表作之一。电影《白狐》将正与邪、人与妖、善与恶都进行融合，通过讲述一段凄美动人的人狐绝恋而展现出爱情的伟大与无私。如此看来，《白狐》的故事并没有多大的新意，但抛开仙魔大战、移神换魂、修仙悟道、狐妖惑人、正邪相对等这一切俗套的外衣，其本质探讨的还是爱情。爱，这工具又怎么会让人感觉到俗套与无聊呢？片中张智霖扮演的憨傻公子王元丰因为一次选妻大赛而爱上了阿娇扮演的白狐小翠，在通过大刀砍杀、弓箭射击、烈火焚身等浩瀚残酷的考验之后，元丰依旧对小翠不离不弃，甚至愿意以牺牲生命对其减以护卫，小翠备受打动之后，爱情的种子入手下手在两人的心底渐渐发芽，一段关乎人与狐的刻骨铭心之爱由此诞生。电影《白狐》全程采用真3D机器拍摄，并首开先河的将4D特效作为电影语言执行在脚本创作中。电影在视觉效果上追求顶级3D网游画面，给人一种美轮美奂、置身仙境的美感，而具体到腾云跨风、吹风起雾、电闪雷鸣、雨雪飘摇、魂飞魄散、香味释放、摇椅震动、捅背摇摆等画面也都极致展现出了所有4D特效，真实而立体。不过，与片中场景与画面形成鲜明对比的则是人物的造型，色彩各异的发型颜色、暴露狂野的比基尼短裙以及众狐妖的言行举止都给人一种浓郁的非主流即视感，更要命的是，当她们全部站在一起，或走路、或玩耍、或打斗都仿若给人一种一群玩Cosplay的巴啦啦小魔仙玩低俗游戏的感觉，少了几许狐仙应有的仙气、灵气与神秘。最值得一提的是，当元丰随着惠英红扮演的狐妈妈的介绍入境狐仙境的时候，当男人选女人与女人被男人选、狐妈妈强烈要求女儿去“接待”男人以及教女人如何与男人和谐相处等戏码接踵出现时，当各种挑逗性的言行举止以及多篇幅讲诉如何“云雨一番”时，他们看似在探讨至高无上、圣洁纯美的爱情，但却仿佛又在渐渐偏离爱情这个主题，相反是在更深层次的探讨着“性”的层面。当然，片中痴情的狐仙与傻情的公子、专情的游娘与多情的负心男的不同爱情经历代表了豪情世界里的两种极致，完善与残酷，打动与愤慨互相衬托，从而更减深刻的探讨出了电影所要传达出的人狐绝恋。诚然，爱，就是这种玩意儿，我们无法要求世间所有的爱情都忠贞无二，也无法要求所有的爱情地久天长，爱的共存形态有很多种，爱的展现空间有很多种，一部电影可以或许为想爱、正在爱或者失去爱的观众传达出这些理念，便值得一看。

　　白狐影评（三）

　　第一，魔幻大片少不了阴森鬼府，瑰丽仙境，总被拿来和好莱坞比较。《白狐》的布景自然比不了《霍比特人》，但深得美剧精华。美剧预算不高，搭建奇观式布景时只照顾一个角度，之后反复切同一个镜头。《白狐》展现精致外景，摄影机就像被施了法术一样，左右动弹不得，隔了两场戏再给个远景，还是这个方位这个角度。一部华语本土制作，竟将这一手大洋彼岸的绝技用的炉火纯青，至少证明，咱们比起西方电影工业，不再是动辄几十年的差距，而有一个对等的衔接，就凭这一点，《白狐》就是华语魔幻片的翘楚。

　　第二，导演牛朝阳之前专注恐怖片领域，突然转入爱情题材，表现的如鱼得水。他的恐怖作品，依靠角色一遍遍重复着“好可怕，我好害怕”，从头到尾保持了高度惊悚，到了爱情片，则是一遍遍重复“我好爱她，我要跟她洞房”，打造出催人泪下的爱情，如果你泪点高，不哭，没事，演员亲自哭上一场，不由得你不传染。牛导证明了不同类型的电影，技巧是可以互通的，更证明了自己是一名优秀的跨类型导演。

　　第三，恐怖片除了气氛，也要有悬念，爱情片亦是如此。《白狐》制造波折，主要依靠角色出人意料的转变，比如张智霖和阿娇明明逃出魔掌，忽的来一句我们回去吧，立马转身去大杀三百回合，再比如好色表弟，姨夫被抓时，还是跪地苟且的懦夫，结尾面对蝙蝠怪，竟是慷慨就义的勇士，如此种种惊天逆转，观众不但看片时估料不到，散场后仍会百思不解，制造出长久不消的思索回味。

　　第四，视觉特效造诣不凡，试举一例，张智霖与阿娇飞行于沙漠，虽风驰电掣，头上发饰、身上衣衫却无半点飘动，仿佛背景贴图。一方面来看，这场景充满高雅复古情调，向80年代经典《西游记》等做了致敬，仔细琢磨下，又不难推断出，这乃是暗示，白狐的法力中包含一项“保护罩”功能。一个短短的视效画面，就隐含了如此丰富的信息量，影迷大可以像钻研《阿凡达》一样，挖掘出一部《白狐法术大百科》来。

　　第五，演动作片、武打片难吗？辛苦吗？《白狐》告诉你，轻松的很！硬桥硬马早成了过去式，一众人魔仙妖高手，只要吊着钢丝在空中转两个圈，互相挥挥手掌，或者拿着道具宝剑砍两下空气，经过后期加工，一样能炮制出种种激动人心的精彩过招。即使是惠英红这样的老牌打星，也只是推推炉子，伸伸懒腰，做几个瑜伽动作，就算大功告成。当今华语动作片偶像明星当道、花拳绣腿盛行，是进步的历史潮流，《白狐》不但顺应潮流，更引领潮流，值得喝彩。

　　第六，常有家长烦恼，孩子老问些“我从哪里来”之类的尴尬问题，有了这部《白狐》，此难题便迎刃而解了。这一次“入洞房”的史诗征程，有前因后果，有细腻的原理讲述和学习过程，有走了歧路的前车之鉴，更有两场声画并茂的现场教学，学不会不收费。如果你觉得影片原地兜圈，教育过程太罗嗦，别责备，洞房之事可是大学问，不这么反复强调，未经人事的孩子哪学得会。()

　　第七，影片不但能教导孩子，更对成年人的性爱观念形成冲击，强调性和爱要分得开，要勇于伤害深爱之人，片中正邪一号高手，无不是据此练成绝世武功，爱和婚姻更要分开，才是长久幸福之道，如果思念旧情人，别急，生个女儿就是，情人会以她的面貌重生。影片更含蓄的道出，男人的爱要低调，秀恩爱，死得快，一团火就变骷髅，女人的爱需要分寸，没有性经验注定失败，性伴侣太多也会遭爱人淘汰，只有既端庄又主动的爱情知道分子，才能与男神长相厮守。