幽灵公主影评
时间:2020-12-03 11:17:45 分类：观后感
幽灵公主影评（一）
“我们不能说幻姬是疯狂的，是邪恶的，因为她正是我们人类自身发展的缩影，通过无穷的掠夺无穷的贪婪，将人类的文明推向一个又一个新的高度，青铜，铁器，蒸汽，电气，信息……自然就这样在人类历史的车轮下面目全非，山河破碎，而人类正站在其上标榜自己的发达。
自然在人类的索取中慢慢腐坏，同时宽恕着人类，缓慢的复苏，正如影片最后的漫山绿草，却不再有参天古树。自然并不是宽容的母亲，它只是在与人类的被动性斗争中公正的进行裁决。而人类，终究在思考着贪婪与爱意之间的平衡，与自然的博弈，最终只是一个掠夺——复仇——请求宽恕的循环。于是，人类发展到了今天。”
宫崎骏用《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。一直以来，我也在思考一个问题也可以说的一个悖论。就是关于人类发展的问题。
我很好奇，很想知道，作为人类，我们修建寺庙、监狱和海底隧道，我们发动车床车出一枚螺栓，我们推翻一个政府后建立另一个，我们直立行走了七百多万年，我们修订发行第72版的《新华字典》，我们计划生育，我们制造原子弹和卫生巾，我们中的一些人为另一些人颁发奖杯，我们加入组织，我们为月亮写诗并飞向它，我们用安卓系统取代了塞班系统……如此亢奋，如此坚定不移，到底是为了什么，人类如烧红的铁板上的豆子般蹦个不停？难道不是为了在这个目前唯一人类家园的地球村落长久健康生存并生活吗？我在地球才二十来年，就遇到了很多次百年不遇的灾难，我们都生活在一个百年不遇的年代。这样一个发展模式，默默无语地朝让我们琳琅满目的物质文明、鸡血上身般的进步精神啐去一口，我就不信哪一个自诩有人性与思考的人类有脸把这口唾沫从脸上抹去。
我们都说中国封建社会是落后腐败的，现代工业革命之后的西方文明才是大势所趋。但是细细想来，重工业与资本主义恰恰是无限度的激发并释放人的欲望，而因为人的欲望无止境，其欲壑难填的本性才有了人类更加无底洞破坏力更强的贪婪属性。从这层意义上说，工业革命之后的人类发展是不可持续的发展。之所以现在的相安无事，在于宫崎骏电影中自然的宽恕，无私的爱意与猿猴，麒麟神的治愈。
回溯历史，我们又可以发现中国的农耕文明其实是人与天调，和谐共融的文明。你不能用我们如今有了电脑手机汽车这些物质摆设来去衡量中国历史那些朝代的生活质量。对比之下，大唐盛世，宋朝子民，他们的幸福感应该不比我们这些所谓的现代人先进文明人要少吧。
因此，衡量人与自然，不在于我们拥有了哪些物质设施，而在于人生活或者说是生存在这个世界上的幸福感，能不能与自然长期共荣互利共生。这样，我们就不会轻易得说出，我们现在的文明是人类历史上最好的文明。而更多的应该是怀着一颗敬畏的心去不断的真心反思当下的发展模式，人类的生存环境与生活状态。
现世多数人都跟屁股着火似的逃窜着，抱住已得到的，争抢没得手的，百忙之中突然有那么一瞬，觉得有一点焦躁，有一些恍惚，有一阵溺水般的呼吸困难。多数时候，这些焦躁很快被接踵而至的大小事淹没。人就是这样匆忙的活着。走出校园进入社会工作更能体味到命运搅拌机的速率，让人来不及思考。人像子弹一样被射出去，不是让子弹“飞”，而是让子弹“奔”。
我们不是为了考100分、为了有一个亿、为了GDP、为了在广场上塑一尊“人定胜天，人类战胜并征服自然”的丰碑……我们不是为了这些事活着，我们活着是为了让自己与自然、与环境、与这个星球欢喜安宁并天长地久，回望内心时可以微微一笑。
幽灵公主影评（二）
这个旋律对于熟悉宫崎骏动画的人来说不应该陌生，这是《幽灵公主》中的主题歌，作曲是日本电影配乐大师久石让，也是宫崎骏御用搭档，两人合作了全部的宫崎骏动画片，不仅仅为我们奉献了世界上绝无仅有的手绘动画极品，也构建了精致而庞大的魔法世界音乐体系。
如果你是第一次接触这段音乐，在此我强烈建议你在听完这首歌之前先不要看下面的内容。闭上眼睛，静静倾听，感受这灵动的旋律和歌声吧。这是我听多少遍都不嫌多的一首歌。听完之后，再看后面的内容，你会得到另一种震撼。
这里我要说的不是宫崎骏，也不是久石让，而是这首歌的演唱者，米良美一。这个名字即是对于很多哈日一族来说可能都是陌生的。那我们先通过下面这段视频认识一下米良美一，这里演唱的还是还是这首《幽灵公主》，你从中会发现一个惊人的事实。
是的，相信你的反应和我当初的惊异是一样的，发出这样柔美婉转的天籁之音的米良美一是个男歌手。
日本人是个在很多方面不可思议的民族，但是他们能把一件扭曲的事情做得如此完美，也是让我感到敬畏的，他们包装和行销艺人的能力至少在亚洲还是第一流的。
米良美一是日本首屈一指的假声男高音，他大学时主修的是男高音，从大三开始专攻假声男高音，并很快得到了日本国内外的一致认可。他的假声与我们所熟悉的俄罗斯的vitas不同，如果事先没人告诉你，你是根本判断不出他的真实性别来的。vitas的假声只有在高音部的时候才具有令人震撼的感染力，而米良美一即使在低音域的部份，仍维持着相同音色，这是假声唱法中最难掌握的技巧，他在整个音域上的完整性，让人无法察觉到他在换声区之间有任何异样，这一点让我惊为天人。
下面这首歌我们也应该很熟悉，周华健翻唱过的《花心》，看看米良美一是如何演绎的。
当代假声男高音据说起源于欧洲，其实中国早就有了，谁不知道梅尚程荀这四大名旦啊？这四位可都是纯爷们，只是现在已经衰落了，甚至沦为一些非正规场所的低俗演出内容了，那里面根本就没有任何艺术性可言。
米良美一可以说是一个另类的美声流行跨界歌手，这种风格也是比较容易被更多数人接受的，除此之外，人们看到一个男高音发出如此美妙的温婉歌声时，品味旋律的同时还多了一分奇观感受。米良美一走的也是艺术歌曲的路线，无论是西洋歌剧还是东方民间歌曲，到他这里都可以进行米良美一式的唯美改造。
最后再来欣赏一首他演唱的朝鲜民歌，同样我们很熟悉的《阿里郎》，这是我听过的最销魂的《阿里郎》。
日本还有很多这样的偏本民族口味的身怀绝技的民间艺人，包装也很完美，这是值得我们去虚心学习的地方，他们在保护文化传承方面所作的工作的确比中国要精细得多。
幽灵公主影评（三）
《幽灵公主》是吉卜力工作室的第十一部影片，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。1999年，《幽灵公主》在全美100多座城市，1000多家影院上映并引起了轰动，同期又在欧洲市场公映。获得了1997MARUCHI传媒大赏MMCA特别赏、第48届柏林电影节—特别招待作品和美国奥斯卡电影金像奖外语片。
《幽灵公主》是沿袭了日本动画的传统，影片的故事讲述没有像迪士尼动画那么生动有趣，情节不是设置得跌宕起伏引人入胜，宫崎骏更多的是深入发掘动画人物的内心情感，通过主人公的内心外在表现，以情感人，以情动人，实现导演与观众情感的共鸣。宫崎骏在影片中深入分析人性，对人性进行深入的探讨，引发观众对人性的关注与思考。
影片一开始就是运用了低沉缓慢的交响乐，音乐慢慢渲染悲伤的气氛。画面上变成邪魔神的野猪拿各神在阿席达卡族人的森林横冲直撞，一路破坏森林，一路生灵涂炭。是怎么引起了这起悲剧，这场悲剧又该如何结束呢？阿席达卡本来不想伤害拿各神，为了拯救村子和妹妹，内心善良他不得不举起手里的弓箭，冒着被诅咒的危险射死了拿各神，自己因此被诅咒，被迫远赴西方寻求解开诅咒的方法。影片开头宫崎骏就展现了阿席达卡身上那舍己救人的优良品质，对阿席达卡的心灵进行深刻的分析表现，重点突出了阿席达卡身上人性的美好，让观众走入阿席达卡的内心，走入宫崎骏的世界。
阿席达卡来到了一个西边的小村庄，军阀混战抢夺村民的财产，并且无情的杀害和蹂躏孤苦无助的村民。阿席达卡真正的体验到了村庄外部世界的残酷，上层社会为了金钱不惜动用武力残杀贫苦的农民，强抢劳苦大众的血汗和劳动成果，人性的黑暗一面表露无遗，这深深激起了阿席达卡的不满情绪。阿席达卡拿起弓箭解救遭难的疙瘩和尚和村民，再次在黑色的现实世界绽放人性美好的光辉，自己一个人像骑士一样勇敢捍卫自己心中的信仰，单枪匹马与残酷的现实做斗争，捍卫人性的尊严。
阿席达卡在另一个村镇买米，引起了流氓无赖的注意，为了逃离选择快速前进。面对现实世界的弱肉强食，阿席达卡的不满情绪越来越强烈，内心感觉越来越苦闷，人生一辈子生存到底有何意义，这正是宫崎骏的内心真正的想法通过阿席达卡表身上现出来。生长与资本主义发达的宫崎骏看到周围的人急功近利的思想，普遍存在的拜金主义以及日益淡薄的亲情，这一切都是宫崎骏对现实社会产生了强烈的不满。宫崎骏通过阿席达卡淋漓尽致的发泄压抑在心中的不满和苦闷，同时开始了对人性的思考和人类生存意义的探索。
当阿席达卡来到了西方的神兽森林，最先见到的不是美好和谐的自然景观，而是幽灵公主桑与炼铁厂的主人幻姬的大战，大战的地方只剩下木桩的黑暗恐怖，森林因幻姬采矿变得满目疮痍。凄凉乌烟瘴气的战场和阿席达卡身处生机勃勃的密林形成了鲜明的对比，带给观众极强的视觉冲击力和心灵震撼力。人类为了创造现代文明而对大自然造成了严重的破坏，美好的自然成为了人类掠取积累财富的好地方，人类天性的贪婪慢慢在影片中流出来，宫崎骏内心深处的痛苦也渐渐流露出来。
大战结束，白狼神莫娜受了严重的枪伤，而幻姬的不少手下被白狼神推下山崖受伤牺牲，两派俱伤，人和自然尖锐矛盾开始展现出来，人性的复杂性也随之而来，对人性的思考来到了岔路口。阿席达卡同情受了重伤的无辜的采矿人，伸出援手帮助伤员，并把他们送回炼铁厂。阿席达卡为了救治重伤员，带领伤员穿过森林，森林里善良纯洁的精灵带着他们慢慢穿越森林。柔和悠扬的交响音乐营造了一种祥和的气氛，画面上好奇调皮的精灵学着阿席达卡背着同伴跟在身后，精灵深深相信内心同样善良的阿席达卡，并且以他为榜样来学习，阿席达卡与自然有着天然的默契，人性与天性达到了完美的结合，从侧面突出了阿席达卡爱护自然的天性。
当阿席达卡来到了炼铁厂，他才真正发现建造炼铁厂的幻姬对自然犯下的重大罪过，炼铁厂周围的森林被砍光，曾经繁荣昌盛的森林，现在却只剩下光秃秃的山头。这个场景深深的刺伤了阿席达卡的心，激起了他内心强烈的不满。当他进入炼铁厂中发现了与现实世界相反的现象，炼铁厂里的女人的地位比男人的地位高，女人个个能吃苦耐劳，展现出男人无法企及的另一面。整个炼铁厂的人全都崇拜幻姬，男人津津有味跟阿席达卡讲起幻姬镇静地领导石火矢部队猎杀拿各神的故事，而阿席达卡内心却是在煎熬。幻姬带着阿席达卡参观炼铁厂，当阿席达卡来到建造枪支的茅屋，看到幻姬面对自己对自然做出的严重伤害不是自责而是感到骄傲时，留有诅咒印的右手不自觉的抽刀，杀意腾腾想要干掉幻姬。但是阿席达卡在一位被诅咒的老者说出了幻姬对他们的爱护和尊敬，幻姬想通过自己的劳动使自己的家园富裕起来（人类要通过砍伐树木，攫取地下矿物谋生），以便抵抗强盗的掠夺、官府的侵占，保护这个她亲手创立的家园。原本对幻姬深深失望的阿席达卡由于人性的作用下，没有下杀手，放过了幻姬。
幽灵公主桑夜晚来袭炼铁厂，决心要刺死幻姬这个死对头。面对拥有先进武器和人数优势的幻姬，桑一点胜算也没有。阿席达卡用意识驱动了右手的咒印，用生命换取强大的力量，结束了战斗。他背起桑，挺着受了严重枪伤的身体，一步步走向大门，用意志力带着桑离开了炼铁厂。他的血印在通向大门的路上，那是用生命换来的生机，那是人性力量的强大力量展现。而被救护的桑子是被山犬养大的人类女孩，长期在自然成长，人性完全被泯灭。最后被阿席达卡一句“你好美”而唤醒内心隐藏的人性，却使她陷入更深的矛盾中。
人与人的抗争、人与自然的抗争，甚至是人与自身命运的抗争！()山犬与黑帽大人的冲突既是森林与人类行径之间的斗争，同时也是人类与自身命运的抗争！一方想维系自然的平衡，另一方想通过自己的劳动使自己的家园富裕起来（人类要通过砍伐树木，攫取地下矿物谋生），以便抵抗强盗的掠夺、官府的侵占。双方都不过是在保护、建设自己的家园而已，两方都是在为生存而奋斗。每个人都在努力地活着，为了生存都在与自己的命运抗争着！这里没有反派角色，而命运抗争产生出人与自然强烈冲突，而这根本不存在对与错的判断。人性与生存的意义混交在一起，人性的复杂和生存意义的分歧，让阿席达卡陷入了深深的矛盾之中，宫崎骏内心在进行人性和人类生存意义思考遇到的难题通过阿席达卡身上表现出来。
宫崎骏本身就是矛盾的人，一方面从《红猪》可以看出宫崎骏他离不开人类文明，无法脱离人类文明像幽灵公主桑那样，但宫崎骏又痛恨像幻姬那样糟蹋式的破坏自然的破坏者。宫崎骏面临着阿席达卡同样的难题，一生都在追求人能与自然和谐，却苦于找不到解决的方法。对人性的复杂和生存意义的深入思考，但得出的结果往往又是自相矛盾，宫崎骏一直在思考的路上煎熬着内心，无奈悲伤带着微小的希望慢慢前行。
幻姬与疙瘩和尚利用镇西远渡过海而来的乙事主进入森林守护神的住处，幻姬在野心和贪念的驱使下，拿起手里的枪打掉了麒麟兽的头，并顺利拿到了兽头交给疙瘩和尚。失去神头的麒麟神变成了邪魔神，它吸收了森林里生物的生命。恐怖的音乐随着麒麟兽的倒下响起，森林里的精灵们的惨叫声回荡在森林里，森林因人性的贪婪而毁灭。
麒麟兽在阿席达卡和桑的帮助下，最终找回自己的头颅，在阳光照耀下倒下死去。它把吸食的生命重新还给了森林万物，造就了另一个开始。伴随着和缓柔和的音乐，大地重新披上了绿色，森林恢复了往日的美丽，但这种美美得令人心碎，带着某种无法排遣的忧伤。就像桑说：这个自然已经不是原来的自然，山兽神已经死了。但是宫崎骏为了避免自己绝对的悲观的思想影响到观众，在结尾宫崎骏作了一个让步，他让阿席达卡对桑说：你在森林，我在铁厂，我们一起活下去。这是宫崎骏无奈地一声惨呼，一个痛彻心扉的哀叫。而幻姬在村人面前轻松地说：一切只好重新开始。为了生存的抗争，人性贪婪的存在，人与自然的矛盾依然尖锐，人与自然和谐相处的方式依然没有找到，宫崎骏把这一难题留给下一代去思考。
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