白鹿原影评

　　白鹿原影评（一）

　　李中堂说“数千年未有之大变局”的时候，其实已经对清王朝的命运不抱希望了，反正自家只是个“裱糊匠”，做一天和尚撞一天钟，果不其然，西太后归西才两年，天朝便一命呜呼——当时，白嘉轩还领着白鹿原上的乡亲们在温习儒家宗法的那一套礼仪制度，在封建-儒家体系（或者得瑟一个“亚细亚生产方式”之类的词）的脉络中，想着怎么完成交“皇粮”的任务——这，也正是大陆公映版《白鹿原》故事开始的时间。

　　皇帝没有了，鹿子霖痛哭流涕，但没多久，他就混上了干部当；后来，国民党田福贤来了，豫西军阀来了，共产党农会来了，田福贤又来了，日本人来了——后面来了什么，大家都清楚，但公映版到此戛然而止，日本侵略军只是派了几架轰炸机，连个正脸也没露。

　　田小娥与各色人等之间的不伦恋于是成为一条主线，各种缠绵悱恻、床头乱战贯穿着这个奇女子的一生，直到最后命丧公公之手。女人与土地有着某种基于生殖联想的一致性，用田小娥来贯穿其间，也算一个上帝式的“土地视角”。

　　与田小娥命运纠结最深的，还得算黑娃。从一个懵懂颟顸的贫农子弟，因偷情娶田小娥而成为被整个宗族势力驱逐的弃儿，黑娃无可奈何的成为了一个流民——在天高皇帝远的白鹿原，以白嘉轩为代表的乡绅阶层-宗法势力还是起着定海神针的作用（起码在公映版电影的时段里是这样），一旦不能被宗法所容（“进不了祠堂”），偌大一个白鹿原，其实是没有黑娃容身之地的。政权、神权、族权，集中表现在白嘉轩身上和原头变幻的大王旗上，再威压于黑娃头顶。

　　没能走上中国共产党所引领的康庄大道，黑娃只能从流民“进化”为流寇，如无头苍蝇一般落草，领着一帮道上的兄弟，张麻子般纵横四海。故事是没这么编，真要是张麻子劫了候任县长的道，李代桃僵的来到白鹿原新官上任，再跟白嘉轩、鹿子霖、鹿三、田小娥等人来一番男女大乱斗，便是高潮迭出的《白鹿原之让子弹飞》了。

　　玩笑，影归正传，田小娥殒命，黑娃割发代首般完成了弑父仪式，流民黑娃逐渐成为白鹿原上的一个传说——流民，某种意义上正是暴民的前身。当然，这是两个截然不同的社会学概念，但从黑娃丧失宗族庇护的那一刻起，他显然已经成为白鹿原上最为躁动的一份子：偷东家姨太太，索性娶了回去；砸祠堂，他冲在最前面；铡土豪劣绅，他最积极（共产党员鹿兆鹏都吓得鸣枪示警）；给妻子报仇，他连亲爹都不认。

　　黑娃纵横捭阖，豕突狼奔，生无所依，正是一个时刻蠢蠢欲动的暴民，这样一个人，啸聚山林，杀伐快意，完全凭借野兽般的原始生存欲念存活——可以想见，血性十足的黑娃不会是个怕日本人的孬种，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃会成为整个白鹿原上反日的最急先锋，什么事他都干得出来。

　　数千年未有之大变局，使得华夏大地的整个社会结构发生了天翻地覆的变化，白嘉轩两眼一黑倒在田小娥窑洞前，标志着绵亘不绝的儒家宗法体系彻底土崩瓦解，从那时起，中国开始进入一个动荡起伏的大时代，而种种被社会主流所甩出的边缘“流民”，便成为暴民的温床。

　　白鹿原影评（二）

　　中国最难拍、一波三折才上映的电影《白鹿原》终于在停映风波还不到三天突然现身影院。不少电影院连选传海报都来不及更新，或者打在昨天报纸媒体上广告里还没有《白鹿原》的片名，而在下午电影院却上映了。不少充满期待的观众都还没明白过来，这第一天的放映已经结束。昨天，主要城市的影院都在下午到晚上给《白鹿原》排了片，场次和《蝙蝠侠》以及《普罗米修斯》差不多，然而由于影片仓促上阵，不少人知道消息时已经错过第一天的场次，可以预见，《白鹿原》第一天的票房应该是很不理想。基于对影片的渴望已久，今天星期天，大批观众将会前去看《白鹿原》。

　　如果说一波三折对《白鹿原》是件好事，那么就是深深地吊起了观众的胃口。观众期待的电影《白鹿原》的原因很明确：原著的厚重和精彩，文学名著改编的电影严重匮乏。尤其是这几年中国电影患上严重虚妄之症，很难见到有一部很文艺但很震撼的中国特色影片HLOD住观众，再加上好莱坞接连不断的科幻电影天马行空，让人腻味，中国观众更是对《白鹿原》充满期待。

　　作为迫不及待的观众之一，笔者昨天第一时间赶往影院看了第一场《白鹿原》。由于有数次读原著的比较，加上心里充满期待，观影时生怕漏了哪个细节，并不由自主和原著一一对号入座。两个多小时很快过去，心里有惊喜也有失落，五味杂陈。一时间难以给这部电影下一个准确的定义——是好片还是烂片呢？

　　我认为，影片有很明显的三个亮点和三点遗憾！亮点一、影片很陕西、很地道，有着浓烈的陕西关中乡土气息。这一点和原著的精神基本符合。片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉轩、白孝文等人物的扮相和表演也比较接近原著。演员们的陕西话和所处的环境以及行为细节极具陕西风味。除了陕西话，影片中时时出现的陕西景、陕西戏、陕西饭……总能无声提醒所有观众“请注意，这部电影来自陕西。”作为非物质文化遗产的华阴老腔是影片亮点之一当刚直高亢、磅礴豪迈的老腔响起，和影片中人物故事极度贴合，这种很有历史价值却根植于陕西乡土的地方艺术形式非常有震撼力，成为电影特色的点睛之笔。有意思的是，段奕宏饰

　　演的黑娃数次端着大老碗大快朵颐吃油泼面的场景也让不少观众印象深刻；大老碗和油泼面也是地道的陕西关中文化符号，历史悠久。

　　亮点二、画面靓丽，麦田壮美，很有张艺谋风格。《白鹿原》以一片金黄色的滚滚麦浪开场，在宽银幕的展示下十分震撼，随后多次出现壮阔麦浪，有观众迫不及待边看电影边发微博，“正在看《白鹿原》，场景震撼！镜头下关中大地的苍茫与力量让人心驰神往！”多次出现的麦田和符合历史时代的人物妆容造型，都和现代人所处的环境形成强烈的反差，让人感到扑面而来的自然美和鲜明的民族风貌。

　　亮点三、演员表演可圈可点。影院上映的《白鹿原》基本上是以女主人公田小娥为中心展开故事的。张雨绮饰演的田小娥是全片灵魂人物。她的扮相基本符合原著，表演这次可谓是前所未有的突破，基本上做到了行止、语言、内心和心理都收放自然，鲜有败笔。这将是奠定张雨绮演员地位的转型之作。另外，段奕宏饰演的黑娃、张丰毅饰演的白嘉轩、吴刚饰演的鹿子霖、成泰燊饰演的白孝文、刘威饰演的鹿三等主要角色都很出彩。毕竟都是一帮实力派演员，且有文学原著撑底气，他们都圆满完成了对角色的塑造。这部折腾十年之久的电影《白鹿原》不可能是部差片，但就是这三番五次的折腾，却也折腾出不少遗憾，最明显的有三处。

　　遗憾一、删减过度，支离破碎！50万字的长篇小说《白鹿原》堪称史诗巨著，至今在当代中国文坛上有着重要的地位。它反映的是一个关于西安白鹿原地区的历史长卷，有着纷繁复杂的人物关系和时代背景，更蕴含着丰富的风土人情和历史文化，要用两个半小时表现这一史诗著作谈何容易。电影从4个多小时删减至两个半小时，导演试图只留下精华，结果把很多过渡、铺垫和人物细腻表现的地方都给咔嚓掉了，最后就像贴瓷片，一片片凑成一个完整的故事，但是裂痕遍布，硬伤处处，以至于在一些情节的衔接上出现突兀和顾此失彼的情况。这样使影片看起来不连贯不紧凑，有些闷；尤其有一种浮在表面而深入不下的感觉，和原著的气质距离较远。

　　遗憾二、成也情欲戏败也情欲戏。原著小说《白鹿原》关于情欲戏场面的描写有5万字之多，这可不是个小数。可以说，如果要用影像准确地表现5万字的戏份，估计需要一个小时左右。这些情欲戏基本都是发生在田小娥和黑娃、鹿子霖、白孝文等几个男人之间。嫁入大户人家做偏房的田小娥因为经常独守空房，性生活得不到满足，和麦客黑娃产生恋情并越过雷池偷情。奸情被发现后，田小娥被逐出夫家，和黑娃回到黑娃所在的白鹿原老家。黑娃和田小娥的丑事不为白鹿原的族人所容，田小娥的人生就此发生逆转和改变——命运把一心追求幸福生活的她推向一个悲剧境地。在白鹿原，田小娥在长辈鹿子霖和黑娃的兄弟白孝文之间周旋，成为男人的玩物。战乱和瘟疫，使田小娥用身体最终换来的却是怀着孩子的冤死。和几个男人的情欲戏是原著中最能表现人性和田小娥悲剧的点睛之笔，无奈受审查和无分级制的限制，这些情欲戏在影片中被删得剩下寥寥几笔，可谓蜻蜓点水点到为止，还不如以前其他过审的电影丰富。没了这些缠绵，影片的悲剧气氛和人性表现大打折扣，大伤原著之元气。

　　另外，影片在上映前，把情欲戏当卖点来大肆炒作，这样的宣传背离整个原著精神，而在影片中却鲜见情欲戏，这样未免让观众很失望，这对影片的品质和观众都是一种伤害！

　　遗憾三、田小娥的戏份太多，整个影片虎头蛇尾。田小娥戏份之多让人摸不着头脑。她周旋在黑娃、鹿子霖和白孝文之间，是一个关键人物，但是原著中的田小娥是个悲剧人物，是男人们的玩物，因此她才一边渴求爱情又一边不由自主地委身于不同男人以求安宁。而电影中的田小娥，似乎对性爱持一种无所谓的态度，由原著中二度无奈变成电影中二度轻浮和不检点，这也成了影片遭人诟病之处。不过电影《白鹿原》最大的问题在于删了大儒朱先生和白灵两个人物，朱先生是贯穿这部小说的关键人物，后者则为白鹿原的居民们提供了另一种生活态度，难怪有网友评论称：“电影《白鹿原》没了朱先生，就像《三国演义》没了诸葛亮。”另外，可能是由于删减不当或者难以取舍的矛盾所致，电影《白鹿原》前一个小时戏份相当精彩。不过到了电影的后一个半小时，节奏竟然变得拖沓无比，而且让人感觉毫无高潮。更让观众难以接受的是，或许是因为审查删剪的原因，整部《白鹿原》给人支离破碎的感觉。鹿兆鹏掀起的土改没有交代清楚，原著中的黑娃从农民成为了土匪，后来又拜朱先生为师改邪归正，但电影仅仅讲到黑娃当上了土匪就戛然而止，影片在日本军机轰炸中莫名其妙的结了尾……结局仓促而不知所云不知所指，这些都使得公映版本的《白鹿原》和史诗电影之名不符。

　　白鹿原影评（三）

　　在这本书出版的那个1993年夏天，中国的各个书店和书摊上流行着一种别样的风气，黄色书刊遍地珠玑，淫秽杂志琳琅满目，都预示着这个国家的精神解放业已到了一个新的高度。那些愤世嫉俗的小说家终于提起了锋芒之笔，写下了诸多色情的文字，譬如王小波、梁晓声、贾平凹等诸多知名作家的文本，亦是翻不到十页就充斥了无比露骨的描写。陈忠实的《白鹿原》在这个时代出现，必然摆脱不了这种“黄”的风貌，书中对床第细节的描述差不多近乎极限，而且密密麻麻毫无节制，令男人读了血脉喷张，女人读了满脸火辣。传说中的“金瓶梅”也就差不多这种境界，可见“黄”是时代的通病，你用世俗文化压抑的越久，它就以十倍的力气来挣脱传统的枷锁。

　　然而色情不等以糟粕，淫秽亦不同于低俗，多年后人们敢为《金瓶梅》平反，便是注目到色情背后的另有深意。《白鹿原》曾被批判，被禁版，被责令修改，却无人能苛责它骨子里的时代概念，那是一幅壮阔燎原的时代风景图，虽然只是一地之变迁，却有形形色色的众生粉墨登场。他们带着那个时代毛孔里的赃物：固执、贪婪、淫邪、恶毒……成全了那个集体性的悲剧。而色情则是书写丑恶的锐利途经，被压抑下的人性难以久久释放，便会产生畸形和变态的恶果，田小娥是怎么一步一步走上淫妇的道路，却是人性所迫、时代所逼，没有哪个女人甘心以淫贱示人，即便是茹毛饮血时的原始社会。

　　《白鹿原》所展示的，是一部渭河平原五十年的雄奇史诗，族长公白嘉轩六丧六娶，便印证着当地的畸形和不详。()而围绕白鹿现身，一家分作两姓，多年后引来争夺和相互设计，就显得越发惊心动魄。书中人物众多，走马换灯般轮番登场，道尽时代的千疮百孔，又有无限的意指深涵，必须说这是一部架构在中国式宗族之上的特色文本，它既包含乡土文化的厚重，又兼具祖庙特色的压抑。其中族长白嘉轩是农人的象征，又是宗族的代表，而白鹿书院的朱先生则是文化权威。所谓的“士”和“农”的结合稳定着这块老旧的区域，却终究抵挡不住时代变迁中的风雨滂沱。

　　如果这样的村落史诗被搬上银幕，你可想像会是何等的触目惊心，陈忠实的著作是一部注定会被历史铭记的篇章，仅靠这一部作品，便能屹立在中国文坛不倒。然而这样一部书却被勒令不得重印、不得拍摄，成为那个时期难忘的文化悲剧，反观同时期余华的《活着》，却被张艺谋拍成电影，感染了亿万观众。事实上《白鹿原》比《活着》跨度更大，人物更多，反省更深，批判更为沉重，骨子里却也更加灰暗。除了那个孤傲的朱先生和后来投身革命的白灵、鹿兆鹏之外，你很难再分辨哪个是好人，甚至是个稍微正常的角色，即便是白灵，也没有在运动的硝烟中牺牲，却在共产党的内部清洗里丢失了性命，这样天大的讽刺，大概已经到了国内意识形态书写的极限。

　　除了那个狠心的白嘉轩、狡诈的鹿子霖，最出彩的便是那个破鞋田小娥了，通读全书便能觉察她才是这部戏的女主人，却不是那个身背革命光环、拥有做人尊严的白灵。田小娥的一生是被强奸的一生，从许给举人做二房的时候便已注定，而那些淫荡的文字也尽皆洒落在这个女人敏感的区域，譬如把红枣塞入阴道这样的古方，实际上是一种变态的性折磨，只是天真爱幻想的小娥却不自知，仿佛一个便利贴，谁对她好一点就猛贴上去，为此上了鹿大叔的床，并戴着破鞋的光环帮他打击仇人。田小娥勾引了白家公子，远离了黑娃，却也变相的让二人醒悟，直到死在鹿三之手，才算是了解了一生的孽债。

　　不由分说，《白鹿原》是部黄书，却是一部糅合着沉重历史的黄书，它的黄让你的生理器官为之耸动，比起对你思想的轰鸣却有算不上什么。历史总是由人来书写的，有什么样的真实，就有什么样的画卷，不管这幅画卷是多么的淫秽或者丑陋不堪，都有一种难以诉说的深沉隐忍的力量。书写者是需要勇气的，他会面临封杀的风口浪尖，赌上自己的未来创作之路，却仍敢选择承受，这就是陈忠实的勇气，所谓的那些数落不尽的“黄”，只是这份勇气的一个诱人的封面而已。