我的父亲母亲影评
时间:2020-12-03 11:03:23 分类：观后感
我的父亲母亲影评（一）
在跨越新世纪的时候，张艺谋导演为我们奉献出了一部感人至深的，融唯美主义与浪漫主义于一体的“诗电影”——《我的父亲母亲》。爱情是人类永恒的主题。海明威曾说过：“世界上只有爱情和战争值得一写。”法国著名导演克劳德·勒卢什说：“我认为世界上只有爱情值得一拍。”初恋是人生最美最难忘的记忆，或美好或忧伤。虽然现代人对爱情的看法和观点有了很大的改变，但是那种纯纯的爱情还是很多人都向往的，特别是每个人的初恋。在我们八十后的这一代人里，已经很少有这种爱情了。张艺谋导演在世纪之交用怀旧的姿态向我们这一代讲述了自己父辈那个年代的爱情。那个年代已经结束，随之那种爱情也不复存在。在对时代进行缅怀的同时，又是对古典爱情的一次情祭。
本片先在2000年的第50届柏林国际电影节上获得了评委会大奖“银熊奖”。随后又在国内外获奖无数，再多的奖项也比不上我们对他的喜爱。《我的父亲母亲》向大家讲述了一段纯粹的、纯朴的、纯真的、纯情的爱情故事。影片一直在颂扬这种爱情，情祭这种爱情，质疑和反省现代城市文明。其中又包含着尊师重教的主题，为乡村教师唱响赞歌。
儿子在城里工作，接到父亲的死讯，回家奔丧。奔丧期间，儿子充分感受到了纯朴的乡情和母亲对父亲深挚的怀念，让儿子想起了听说过的父亲与母亲的爱情故事：年轻时母亲是村里的美人，与来村子教书的年轻老师——父亲，一见钟情。母亲用家传“青花瓷碗”为记号，为心上人送最好吃的“派饭”，通宵为他织“红”，每天聆听他的朗诵声，偷偷看他送学生放学……父亲和母亲相爱了。然而父亲被打成“右派”被带走，母亲就一直在回村子的路上等待父亲回来。
影片采用了时空交叉式叙事结构，分为现在、过去、现在再到过去。表现现在已过去分别用了黑白与彩色的画面。人们在彩色的过去时画面中追怀，在黑白的现在时画面中感伤。第一段现在时主要讲了父亲离世后，母亲对父亲这种40多年不变的爱情。第二段现在时着重与子辈与父辈的亲情，乡亲对父亲的敬畏之情。中间的彩色大段落是对年轻时父亲母亲纯真伟大的爱情故事的歌颂。这一大段落又可以分为四小章，讲述着父亲与母亲的爱情历程：首先是相识，其次是暗恋，然后是相爱，最后是等待。四个章节就像四段乐章为爱情奏响赞歌。影片处处透露出“情”字，又被“爱”包围着。
影片中的场景选择在了一个自然的、未受污染的、与世隔绝的北方村庄。这里有广阔的田野，起伏的土丘，大片的白桦林，蜿蜒曲折的小路，成群的牛和羊，又有纯朴善良、尊师重道的乡亲们，还有仿佛是美与爱的化身的主人公——我的父亲母亲。母亲招娣是这个村子里最美的姑娘，纯朴勤劳善良，与失明的外婆相依为命。纯情的母亲对来村子教书的父亲一见钟情，开始时羞涩于爱情的表达，以一种最纯朴的方式——为心爱的人做最好吃的“派饭”，传递着暗恋之情，又通宵为他织“红”，为了聆听他的读书声绕道前井打水，偷偷看他送学生放学……后来母亲终于与父亲在小路上邂逅，母亲已经忘乎所以。在第一次打水中，母亲勇敢地邀请父亲到家里吃“派饭”，这样父亲与母亲相爱了。向张艺谋的其他影片中的女性一样，母亲有着对爱的执着、勇敢、坚定、狂热。在父亲被打成“右派”送走后，母亲执着地追逐送“爱情之餐”；坚定地不畏风雪等待爱情；狂热地带病去县里找父亲。母亲的这种勇敢自由恋爱在村子里开了先河，可以说是轰轰烈烈。父亲是文明知识的代表，在父亲身上透露着博大的爱——爱文化，传播文化，教书40于载。面对母亲爱的付出，打动了他的心，与母亲相濡以沫，一爱就是40多年。父亲培养儿子读师范，继承知识文化的传播。我们最后看到儿子传递着这种爱，告慰父亲的在天之灵。
《我的父亲母亲》的英文名叫做“THEROADHOME”，回家之路。影片也在不断地强调这路。这是怎样的路？村子与外界连接的路，父亲送学生放学的路，母亲与父亲第一次邂逅的路，母亲追逐父亲的路，等待父亲归来的路，抬棺要走的最后一段路。它一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。这路又是父亲与母亲的“爱情之路”，它见证了父亲与母亲的爱情，又象征了父亲与母亲爱情的曲曲折折。
在影像方面，张艺谋与侯咏的合作可以称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲着温暖与生机。
在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。母亲在不远处望着送去的“派饭”，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的爱情表达方式，通过特写让我们认识了母亲的纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。
影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对爱情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。第一次是在母亲初见父亲，两个人的视线相遇后，母亲少女的心被触动，欢腾的像小鹿般奔跑在路上。第二次，母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑，这时的动作被慢放，在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中，我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。第三次出现在父亲离村后，母亲追逐父亲的马车而去，这也是最激烈的一次奔跑，代表爱情信物的“青花瓷碗”打碎了，“爱情之餐”蒸饺掉在了地上，连父亲送给母亲的定情信物“红发卡”也跑丢了。这段奔跑我们可以称它为“奔跑冲突”。最后，“青花瓷碗”补好，这象征着破镜重圆，并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。“红发卡”也找回，象征着爱情只有靠自己才能找回，也终究会找回。第四次奔跑是父亲走后，母亲相思中感觉听到了父亲的读书声，就立刻夺门而出，跑向学校，这种等待爱情的焦急心情充分表露。那么接着就有了第五次，母亲的行为感动了上苍，父亲为看病中的母亲偷偷回来，母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校，我们看到母亲身体虚弱跌倒了爬起来再跑，这种急切兴奋的心情又有主题音乐的烘托，我们都为之动容！第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声，我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。最后一次出现在影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲爱情的开始。
影片用黑白和彩色将过去与现在很好的隔开，彩色的过去表达了过去时光的美好、五彩缤纷，对父亲与母亲爱情时光的赞扬。现在为黑白，带上了父亲死后的悲凉，又衬托出了过去美好的彩色。在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色，这次红色成了爱情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。
光线又赋予画面活力。年轻母亲总是被一团黄色暖光包围着，显得那么娇美可爱，朝气蓬勃。室内场景“暗—亮—暗”的影调布置，晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然，无不显现出一种和谐唯美。又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头，产生七彩光斑，这光斑又照衬着母亲，既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。朴素的美不是靠化妆而来的，是大自然最真实的光塑造得。
在影像的技术处理上，几个段落应用了大篇幅的影像叠化。像在母亲望着不远处的“派饭”是否送心上人拿走时，一份份饭被拿走，又吃完送回的镜头不断叠化，还有母亲苦苦寻找“红发卡”时在路边等到父亲回来时的叠化运用，都表示着时间的跨越，时间上的积累。在抬棺这段画面的叠化，把这种送殡队伍的气势表现出来，又把这种追念之情，对爱的回报、爱的颂扬抒发了出来，一种诗意的延续。
配合影响运用出色的音乐。用管乐奏出的主旋律贯穿于整部影片。语言对白少，而音乐运用多，使整个影片的抒情之意、诗化风格，完全烘托出来。情绪往往被音乐带到最高点，沉浸在这种悠长感伤地氛围中。这首由三宝作曲的主旋律音乐像极了《泰坦尼克号》里面的主题音乐，中国的管乐的演奏不亚于苏格兰风笛的运用，再加上影片开头，家中《泰坦尼克号》海报的出现，仿佛告诉观众这是中国版的中国人自己的《泰坦尼克号》，拥有同样纯真伟大的爱情故事。
影片的开头以儿子“我”的第一人称进行旁白叙事，把观众引入故事中。在黑白影响的现在时，儿子看着父亲与母亲合影的旧照片，想起了听到过的父亲与母亲年轻时的爱情故事。接着转场，黑白照片叠化成了彩色的小路的空镜头，完成时空跨越，主旋律音乐跟着想起，进行情调上的渲染。影片结尾，年老的母亲听到读书声跑到学校，是儿子在做父亲生前的事儿，母亲感慨万千，这时年老母亲的画面与年轻时的特写画面叠化，我们仿佛又看到了少女时的母亲，感叹时光的流逝。儿子读书声又与父亲的读书声重叠，这是穿越时空的交流，在子辈与父辈之间。镜头最后又把我们带到了过去那个纯真年代，母亲看着父亲送学生放学，爱情的主题与尊师重教的主题又一次得到升华。母亲初见父亲后的欢快奔跑的大远景，最后奔跑定格。导演带我们回到父亲与母亲爱情的开始，又是对那种爱情祭奠的开始。主题音乐又再一次响起，用了女声气音咏唱出来，把情祭的主题尽情渲染，把情绪推向高潮。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情，家庭，亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意，浪漫，抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”是啊！我们就要这种单纯，浪漫。我们向往这种爱情，不如跟着电影一起来祭奠。
我的父亲母亲影评（二）
《我的父亲母亲》就是这样一部影片，一出场，就是暗沉寒冷的天气，一丝寒意从心底慢慢渗透每道骨头。黑白的画面，穿着厚棉袄的人们，纯朴厚实的气息从画面上吹落下来，沉积在我的内心里。
父亲死了，儿子赶回来为父亲办丧事，而母亲，年老了，仍固执地亲自把相濡以沫几十年的丈夫抬回来。
这黑白暗沉的色彩一转，回忆兜兜转转而来，明朗欢快俏皮的绿色铺天盖地地倾泻下来。
四十多年前的偏僻小村庄，贫瘠落后，但是孩子们向往知识，姑娘们向往爱情，村民们希望下一代有出息，于是，一个高大英俊的城里男人出现在这座村庄里。他是坐一辆马车来的。下车后，无数的村民们翘首仰望这个象征着知识和文明的男人。笔挺的中山装，短短的盖分头，干净的笑容。他回过头去，一个女孩清亮的眸子紧紧追随着他的身影。那是母亲第一次见到父亲。第一眼看到父亲，便喜欢上了。
父亲在乡村唯一的一所学校教书，吃的饭是村民们弄得。而母亲为了让父亲吃上她煮的饭菜，每次都用同一个白底青花纹的碗，并在不远处窥视父亲是否吃了她煮的饭。
那样等待心爱的男人的场面，那样纯朴执著的感情，它们像一根线，牵引着画面不断变换。
母亲开始了每天跑到很远的地方去挑水，因为那口井靠近村小学，可以看见父亲的身影。母亲不停踮足回望，而父亲，也带着有点傻的笑容望向母亲。没有多余的话语，只有柔情脉脉的眼神。
章子怡美得几乎让人不敢呼吸。太清纯的美，太清亮的眸子，似乎不存在这个世界上。
世外桃源的平原，微微倾斜的山坡，一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。父亲送学生回家，母亲守候在父亲必经之路，一看到父亲的身影，立即提起篮子，开始了追逐父亲的行程。终于，有一天，他们面对面相遇了，父亲对母亲简单说了几句话，母亲就欢喜得忘掉了整个世界，篮子丢落在地。她跑回去，对父亲一笑，像一只小鹿一样欢快地奔跑在山坡上。
这并不是影片的高潮，却让我感动至极。怀着爱慕的心情，忐忑不安地在路边守候心爱的人，这样的场景，或许我们每一个初恋的人都经历过。或许，张艺谋也是这样诉说着初恋的情怀。
一天父亲跑到母亲的家门前，他拘束地立在栅栏外，说，我要走了。母亲的欢喜顿时烟消云散，父亲又说，过两天，我会回来的，一定会回来的。并送母亲一个红色的发夹。母亲呆了，回到屋里时，看到一碗饺子还没给父亲，她快速包好饺子，追赶父亲。可是父亲已坐上马车走远了。母亲就抄近路，几次看到马车就在前面了，追赶再追赶，爱的力量，超越了疲劳，超越了恐惧。很多次，跌倒在地上，很多次，爬起来。当再一次跌倒时，摔得那么重，碗也摔破了。连同母亲的心，也一起破碎。然而，更让母亲伤心的是，父亲送的发夹不见了。她就一直找，一连几天，最后终于在家门口找到。那只摔破的碗，母亲请人缝补好了。
父亲要回来的那几天，母亲都早早出发，到村路口等父亲。漫天漫地的大雪，凛冽的大风。冰天雪地里，母亲一直张望，冻得感冒了，晕倒了。而父亲终于回来了。
回忆的大门渐渐闭合，明亮宽阔的平原，金黄色的田野。舒缓而略带感伤的音乐。
父亲的葬礼简单，但又隆重无比。很多很多他的学生都赶来了，长长的人群，灰暗的色彩。
一如既往，这部影片获得柏林电影节的大奖。没有浮华尘世的艳丽和空虚，或者复杂到百折迂回的情节。平淡，朴实在这里得到升华。内容是如此建简单，画面是如此极致。单纯的艺术，单纯的人性。发夹和青花瓷碗成了这部影片的重要道具，多简单的道具啊！可是，谁又能说得出这简单下的深深情意！
电影里音乐一直不断，三宝的音乐确实让影片增色不少。音乐是电影里一种清越的灵魂。因为有音乐，我们的心才会一丝一丝的疼，然后慢慢沉静下来。
隐约之中，总觉得张艺谋导演的影片，女性的形象总是很明亮，以至于掩盖了男性的光芒。18岁的章子怡有着柔顺浓密的长发，漆黑明亮的眸子，清纯明媚的笑容，小鹿一样轻快娇憨的行走。但是，即使是这样清纯质朴的少女，却有着野性的桀骜不顺，倔强的执著。明确知道自己想要的是什么，想追求的是什么，并为之坚持不懈。
我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄爱情，并且，是人们对于知识和美好爱情的象征。极少的话语，极多的音乐。村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心哗的一声沉静下来。
艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。张艺谋把个人的风格融入到作品当中，例如金光闪闪的麦浪，大片的青绿，借助了大自然的美。欣赏时，有一种温暖的感觉在心里传递，而另一方面，一种惆怅也悄悄滋生。那样的爱情，如今还存在吗？那样的一个山里姑娘，还存在于某一个遥远的村庄吗？是否有男子，正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水，翻山越岭。
我的父亲母亲影评（三）
有一种爱情叫做坚守，它爱如鸿毛，重如泰山，使天地化作一渺，让时光化为一顺。当神创造爱情这种东西，就将人类的两个主体紧密地结合在一起。那什么是爱情？在不同的年代，不同的国度，爱情被赋予不同的含义。在富士山樱花散落时，爱是家庭；在香榭丽舍的灯红酒绿中，爱是浪漫；在曼哈顿的车水马龙间，爱是自由；而在这片漫天飞雪的黄土地上，爱则是坚守。
每次看《我的父亲母亲》，总会想起那个编着马尾辫身着红棉袄在山坡上等待爱人的山乡姑娘形象。没有只言片语的浪漫，没有山盟海誓的誓言，也没有与君相绝的治死不渝，张艺谋向观众诠释的是一个不折不扣中国式的含蓄爱情，就连它发生的背景也是如此纯美的山村田园——村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心瞬间得到沉静。主人公的爱情也就在这“水天相接”处播种滋养。
18岁，在这个青春盛开的刹那，初恋如昙花般绽放，但纯真的爱，却像着“先生”来时的路那般绵长不断。随着这蜿蜒的小路，总能看到那位母亲急切盼望的眼神，那是一份执着的坚定的纯洁的爱。那条蜿蜒的回家之路，似乎也表明这段爱情的艰辛，这份平凡的相濡以沫的幸福。我自己很喜欢故事中婉转悠扬的背景音乐，可以说正是这朴实的声音一次次将平淡地情节推向高潮，而又在华丽之极归于平淡，情浓到极处，便是一片纯然天机，质朴无华。这也正体现了整部影片所歌颂的“执子之手。与子谐老”的爱情。
天长地久，这是我们中国人对爱情的定义，这个定义已经在我们的血液中流淌了五千年，前人不曾怀疑。但当这些古老文明被现代观念冲击时，这种传统爱情观却被今天的中国人所不屑。有人说中国的故事很少能感动中国观众，尤其是张艺谋的乡村爱情影片，原因只有一个——土。()18世纪中国有强烈的排外思想，也许是世事轮回，21世纪中国有出现了更加强烈的排内浪潮，尤其在爱情方面。中国的青年们开始追求法国式的浪漫，美国式的自由，却摒弃了众多的中国式爱情观。我们已经很少提起什么朝朝暮暮，什么地久天长，甚至很少提起婚姻家庭，更不要说那种40年的爱情长跑。所以对于这部电影中的爱情观，很多人也许仅仅是感动或者一笑置之，毕竟地老天荒这种爱像梦般可望而不可及。
坚守，这看似简单的两个字却如此的厚重，以至于今人不曾理解和探求他的精要。学习西方，中国人似乎在生活的方方面面重复着这样的思想，把它叫做文化入侵也好，文明殖民也好。总之，中国的年轻人已逐渐成为了西方文明的附庸，人权思想，金钱至上甚至于爱情家庭。但我们有没有想过当这些人在追求西方式的自由，浪漫，追求那片刻的幸福安逸时忽略了一点，他们忘了东西方的文化鸿沟。西方有女权主义，中国没有；西方有弗罗依德，中国没有；西方有浪潮般的性解放运动，中国更是没有。我们想让自己看上去很现代，很时尚，却掉进了虚伪文明的陷阱。我们想让我们的爱变得潇洒，却没想到原来最洒脱的爱情深埋在中国五千年的地下。
我不想高谈阔论般讲述爱情如何，这样只能让自己更显无知，因为本就没人知道爱情究竟如何开始，如何结束，然而，爱却隐藏在每个人的一举一动，一颦一笑。“你爸上课的声音我听了四十年，还是没有听够”，主人公的这句话让一切对爱的华丽词藻黯然失色。没有什么可以跨越40年，可以跨越生死，只有爱情。
影片最后在结尾处，张艺谋向我们展示了他对于爱情的定义——那个场景至今让我难忘，在破旧的乡村教室里，穿越时空的声音又一次出现，读书声再一次在梁柱间回荡。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中叠化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。在那条父亲来时的路上，也是父亲回家的路上。这条路的尽头是深情双眸中望穿的秋水。似乎每个人都在教室外的寒风中无声的流泪，心中却交响着两个不同的声音……老去的容颜，不曾老去的爱情。
- 相关文章
- 推荐文章