画皮观后感

　　画皮观后感（一）

　　很早以前就看过画皮，感觉画皮是聊斋里面最为诡异的一个故事。但是这次看过画皮后，我的感觉很不一样，这个版本的画皮完全就是一个爱情故事加部分武打片，脱离了故事的原貌。先不说他有多少与原著不同，反正人家也是说过改编的，没说全部照搬的。

　　看过这部片子，突然发现爱可以如此伟大，佩蓉可以为了让他的夫君而去选择做妖，小唯最后也可以因为爱他而情愿放弃千年精元。而这一切都是女人的爱，在爱情里面女人往往为了他们所爱的男人不惜一切，让他快乐，让他幸福。我想不管是佩蓉还是小唯，他们都是无比爱着这个男人，愿意为他做她们所能做的一切事情。但是男人呢，他们已经有了娇妻还见一个爱一个，甚至还因为别的女人误解最深爱自己的妻子。我一直觉得，在很多时候，男人的确需要身体上的安慰，身体出轨并不是一件很重要的事情，关键在于心。如果一旦动心，这个男人就不值得你再去用心去爱。他既然可以为了别人动心而爱上别人，即使你一再地原谅他，也改变不了他当初的心。女人永远是一个内心柔软的动物，她们总是用一颗真心来爱着她们的男人，但是在很多大是大非后，希望各位擦亮眼睛，选择改选择的，抛弃该抛弃的。有句话这么说的，爱情不是生命的全部。我们一定不要为那些左右摇摆的男人而放弃我们美好的生活。

　　虽然最后的结局是美好的，但是人生不是电影，电影是虚构的，只要导演愿意，不管什么片子都会有一个美满的结局。我们要过的是人生，是要选择美满还是遗憾都要看我们自己。总之尽自己的一切努力，让自己的人生焕发出新的光彩！

　　画皮观后感（二）

　　200年前，蒲松龄笔下的“画皮”是个饱含唯美和惊悚的故事，书生爱上弱女子，娶回家，结果发现她竟然每天用毛笔给自己画人皮！200年后，电影《画皮》则是个魔幻商业片，是一个惊喜。有些是无心，有些是故意。因为戏路太善良，我们总是忍不住笑场。然而，面对那些太刻意的真情告白……我们如果不笑，难道要跟着哭吗？这场戏，需要些时间沉淀，然后，我们会象回忆八十年代的港片一样来回忆这张《画皮》。

　　感情戏是导演宣传的主题，在《画皮》里有几场感情戏还是可以让我找到温暖的，更甚有那么几个画面竟让我泪眼婆娑。难怪我也是一感性之人，那埋藏在内心深处的某个说不清道不明的东西也被一一触动了。有人评论说这样的主题偏离了原来作者的主题和思想，应该说不是偏离，而是升华了，在爱与被爱，善良和邪恶中，爱回归了人性。

　　周迅一直都是我比较喜欢的演员，这种灵气逼人的演员几乎是不会让我们失望的，不过是惊喜大小的问题。个人看来，周迅这次的形象惊喜应在95分以上。小唯几乎是为她量身定造的，放眼天下也没人比周迅更适合这个角色了；个人看法：她表演惊喜应在90分以上，最出色的是眼神，那种明净清澈又千回百转的神色，比天平公主时期上了若干个台阶。

　　赵薇这次很让人赞叹。这是她近年来不多见的一个好角色，被赵薇抓住了，抓得很稳。但演得还是有些硬，不够丰满，对于赵薇这种可爱型路线的演员来说，这次还是可以的了。

　　说到陈坤，一直给我的感觉就是个奶油的小生，只可以演些偶像片，但这次他的表现使我改变了对他的看法。王生是《画皮》中最复杂最人性化的，陈坤很好的演出了一个普通男人在美色面前努力去捍卫作为男人的道德和操守，谁能看见他内心的挣扎呢？谁能看见他悬崖勒马的力道？别忘了，妖精拱手奉上的不是性，而是真情实意的情，对男人来讲，这是才是致命的武器。这也是陈坤出色的地方。

　　再说到甄子丹和孙俪的表现让我们眼前一亮，特别是甄大侠，从不知道他的文戏也这么出色，表演松驰又有劲道，居然有点戏骨的味道。孙俪的南方口音还是个硬伤，但是表演上绝对是一份好成绩。没记错的话，这是她第二次登上大银幕，演技比《霍元甲》的时候更成熟和个性化了。

　　说到陈嘉上，感谢他为我们打造了这样一部很单纯，很极致爱的电影，还有电影院里的欢笑声！

　　《画皮》唱到了骨子里。“一阵风，一场梦，爱如生命般莫测”。

　　画皮观后感（三）

　　《画皮》原著讲述了一个女厉鬼披上“二八妹丽”的画皮后勾引贪恋美色的王生，败露后挖其心肝，最终王生忠贞坚韧的妻子忍辱求道士救活了王生，惩戒了女鬼的故事。告诫世人“愚哉世人！明明妖也而以为美。迷哉愚人！明明忠也而以为妄。然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。”表达了对世人贪图美色，被外表假象所迷惑的讽刺，对以女鬼为代表的社会丑恶现象的控诉。

　　电影《画皮》则讲述了一个更符合现代人爱情观的爱情故事。偏重文艺气息的导演将故事从发现厉鬼、降服厉鬼、起死回生的鬼怪主题中抽离出来，放在了一个个复杂错位的三角恋甚至四角恋中，通过人妖异恋来讨论爱情的主旨以及其爱情的深度。

　　从王生的人物形象上来看，小说《画皮》中的王生是一位平凡的市井小民，与女鬼迅速“心相爱乐”，又迅速“乃与寝合”；撞见女鬼“自不敢窥，使妻窥之”。王生贪恋美色，命畏鬼爪，敢作不敢当，全部要依仗妻子，胆小如鼠，令人气愤。

　　电影《画皮》中的王生，则是一个至情战将。他是个“正人君子”，虽然在潜意识中，王生对小唯动心了，但是他却能压抑住自己的欲望，多次拒绝小唯的求爱，懂得“从一而终”。当小唯把佩蓉变成女鬼的模样，当所有人要王生伸张正义的时候，王生展示了他不离不弃的立场，表明了一个男人对妻子的爱情和责任。为了赎回妻子的性命，他宁可牺牲自己。

　　同时他也是位顾全大局，心胸宽广的将军。当城中百姓受到狐妖威胁，他不计较与庞勇之前的恩怨，请求庞勇留下来，保护百姓的安危。

　　从佩蓉的人物形象上看，在小说文本中，蒲松龄对王生的妻子陈氏定型为传统的中国妇女形象，一心只为丈夫着想，无论丈夫做什么背叛自己的事情，陈氏依然忠诚如一。哪怕王生惨遭鬼怪的毒手，陈氏还是不惜一切代价要救活他。“怒以杖击陈，陈忍痛受之。市人渐集如堵。乞人咯痰唾盈把，举向陈吻曰：‘食之！’陈红涨于面，有难色；既思道士之瞩，遂强啖焉。”为了让王生起死回生，陈氏受尽乞丐的凌辱，即使遭人围观，也忍气吞声。

　　在电影《画皮》中，王生妻子佩蓉则是一位“义胆忠妻”，一个看来弱不禁风的平凡妇人，为了维护忠贞之爱，以人性之争，降妖性之力，与狐妖展开生死决战，甚至以生命相搏。这样的性格和原著很有相似之处。

　　电影中的佩蓉是一个沉稳智慧的良家妇女，在处理问题的时候她是清醒和镇定的。智慧的她通过种种细节试探小唯，终于确定了小唯的狐妖身份，王生始终不相信她，佩蓉没有放弃，而是暗暗调查，请求庞勇的帮助。

　　她也是一位顾全大局的人，为了王生、士兵、百姓的安危，甘愿牺牲自己，喝下狐妖给的毒药。

　　从小唯的人物形象上看，蒲松龄在小说文本中，塑造的女鬼就是女鬼，没有任何色彩，她从来没有对王生产生过半点感情，她变成人，接近王生只是为了自己，是个货真价实的恶鬼。

　　电影中的小唯因为目睹王生救自己时的威风凛凛而对王生一见钟情。但她不懂爱情，她只是想占有王生，要一个王夫人的名分。为了达到目的，她把自己塑造成一个古灵精怪又知书达理的少女形象，得到了周围所有人包括王生的喜爱。起初她以为爱情是可以用蛊惑和不择手段就能得来的。但当她看到佩蓉为了王生喝下毒药，王生知道佩蓉就是女鬼后依然不离不弃，知道真相后一刀刺进小唯胸膛并求小唯把佩蓉救活，自己去死时，她被人间坚贞的爱情所震撼，理解了爱情是什么。她毁灭了自己拯救了大家，同时也拯救了她自己。()电影《画皮》给了《聊斋志异》一个全新的有血有肉的画皮，一个痴情的画皮，一个为爱、为情甘愿放弃吃人心的画皮。

　　从故事情节上看，影片为了吸引现代人对故事的好奇心，将原著中平民王生的故事转变为大将军王生的故事，赋予人物更多光环。曾强了电影的可观性。

　　影片为了吸引观众，从感情部分把这个故事变得合理化，由此添加了许多感情分支，比如庞勇对于佩蓉，蜥蜴精对于小唯，从不同的人物身上，我们能看到不一样的爱情观。

　　影片中增加了小唯和佩蓉之间明争暗斗的内容，更符合当代人的婚姻家庭状况，贴合当代家庭婚外恋等社会现象。

　　同时，电影将原著中道士的形象变换为多个人物：降魔者夏冰，赛神仙，懂占卜的差兵，曾经的的大将军并深爱佩蓉的庞勇。使故事情节更加丰富，引人入胜。同时增多了情感关联，多角恋的成分，更加表现了爱情的主题。

　　原著中女鬼是纯反派形象。对于狐妖本身的描写，蒲松龄并没有过多的笔墨，对于狐妖暴露身份之后的几个场景，描写甚为恐怖，“取拂碎之，坏寝门而入，径登生床，裂生腹，掬生心而去。妻号。婢入烛之，生已死，腔血狼藉。”而电影中的恐怖场面只有惟一的一场，即小唯褪去人皮。这也就表明电影的看点并不是在这些令人闻风丧胆的可怕场景作为噱头。而影片根本目的在于通过叙事来表现几种不同的爱情观：王生之于佩蓉，庞勇之于佩蓉，小唯之于王生……

　　不论是原著还是影片，最后无辜死去的人都得以复活，九尾狐妖都受到惩戒，最终人性光辉终结梦魇，人性的真善美摧毁邪恶。