沙与沫读后感

　　沙与沫读后感（一）

　　对比《先知》中的直面人生，《沙与沫》就显得较为含蓄，但它句句箴言，字字珠玑，表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意。这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因。

　　“一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，现在再让我们沉默下去吧。”

　　“我在埃及的沙土上躺了很久，沉默着而忘却了季节，然后太阳把生命给了我，我起来在尼罗河岸上行走。”

　　如此抽象的意境，更具有诗的韵味，品味愈久，回味愈浓。

　　当然，文中出现更多的还是作者对自然，对社会，对人性的思考。

　　“求上帝喂养那些穷奢极欲的人吧！”

　　“一个伟人有两颗心，一颗心流血，另一颗心宽容。”

　　纪伯伦在沙与沫的世界中将他的思想的大气展现得淋漓尽致。“求”一句一反常态，改抨击为怜悯，使得追名逐利之人霎时变得渺不可及，也极好的反映了纪伯伦晚年顺从自然的豁达情怀。一个“求”字意境深远——就连上帝都鄙视痛恨的小人，却博得了智者的同情，纪伯伦的胸襟是何等宽阔！而“一”一句更是精彩中的完美：什么样才算是伟人？血染沙场，为国捐躯的是伟人；建功立业，强国富民的是伟人；指点江山，激扬文字的是伟人。然而，他们却拥有一个共同的人格特质，那就是容。海纳百川，有容乃大。或许他们面对的是敌强我弱、敌众我寡的困境，是国破家残、民不聊生的现状，是世浊我清、众醉我醒的痛楚。可是伟人从来没有看见自己流血的心，而是用另一颗心把做人的最高境界现实地演绎出来。

　　缥缈却可见，虚幻却真实。大自然的美学艺术就是光阴流转，日月轮回，就是凯库勒梦中巨蟒首尾相接的的经典时刻。

　　沙与沫读后感（二）

　　“我们所有的词语，不过是思想筵席上散落下的碎食屑。”纪伯伦曾这么说过。这部《沙与沫》就是他创作的，虽然我并不能读懂每一句，但却依然能从字里行间读得一些深奥与纪伯伦的沉思哲理。

　　纪伯伦是黎巴嫩阿拉伯诗人、画家，被称为“艺术天才、”黎巴嫩文坛娇子“。这部《沙与沫》是纪伯伦用英语写的。有人说：”在这部诗集中诗人以自然景物“沙”与“沫”为象征，暗喻人在浩瀚世界如尘沙般微小，诸般事物如同泡沫般虚幻。是呀！我们在这个宇宙中是多么微小，金钱、地位以及一切事物不过是浮光掠影罢了！如“泡沫”一样虚幻，即使美丽诱人，但终究一碰就碎，不能永久保存。

　　“沿着海岸，我漫步了很久很久，在那细沙和泡沫之间，涨起的潮汐抺洗了我的足迹，海风也将泡沫拂掠而去，但是，浩瀚沧海与伟岸长堤将会永恒……”

　　我读了几百句，可就偏爱这句：粒沙即为广漠，广漠即为粒沙。也许诗人将我们比作粒沙，我们本是世界中的微小一份，()可若没有这“微小一份”何有世界呢？兴许诗人也想告诉我们，我们或许是广漠中的粒沙，属于这个世界，或许世界不过是我们心中的粒沙，而我们则是广漠……谁也不知是什么意思，但也许可以领悟一些。这仅仅是其中的粒沙，可这每粒沙中都蕴含着一样的哲理。

　　这本诗集就是如此奇妙，令人不禁赞叹，却又舍不得放下。所以，去看看这本《沙与沫》吧！我讲得不过是沧海一栗而已，快随我一起探究去吧！

　　沙与沫读后感（三）

　　昨日是今日的回忆，明日是今日的梦想。亿万年前我是宇宙中的以太，亿万年后我是沧海中的遗珠，而现在我只是一粒沙，你脚踩着的那粒。——题记

　　浮生若梦，朝歌夜弦，尘世中难得的一方净土便是沙与沫。

　　我们都只是渺小的虚幻的泡沫，没有人可以永恒。

　　沙与沫点醒了所有不可自拔的人。生命从何而来，又要到那里去？我们是谁，我们的过去抑或将来又如何？没有人能给我们答案。即使是被称为先知的纪伯伦也不能。他只能将他思想的碎屑轻轻地播撒在地球上，也许会有人悟出这大千世界的奥秘，也许会有人什么也没知晓。深邃的宇宙隐藏着太多我们难以理解的秘密。人类的存在有何意义，意义就是走下去，在这黑暗寂静的宇宙中走下去，走向那无人知晓的光明去，走向那我们无法预知的黎明去。我想，“先知”所做的仅仅是去思考，以超我的境界洞悉生命与爱的真谛。

　　所以，他是孤独的。

　　正是孤独的灵魂，才能清晰的看见这世界的空洞，心灵的矛盾。“我们的心是一块海绵；我们的心怀是一道河水。然而我们大多宁愿吸收而不肯奔流，这不是很奇怪吗？”醉酒的清醒，以寂寞的姿态瞥见了人性的弱点。纪伯伦写道：“当人们夸奖我多言的过失，责备我沉默的美德的时候，我的寂寞就产生了。”当我们难以理解那启迪众生的话语时，我们难以明白那指引前行的话语时，纪伯伦便寂寞了。可惜，在他的一生中，都没有出现那个可以与他对话，消除寂寞的人。过去没有，现在也没有。将来一定会有，只是他或者是她还没有出现。或许人们只是人云亦云的夸赞着他，但看过他作品的人多少都是有收获的。我们在这些文字里窥见哪怕一丝一毫，都足以让纪伯伦欣慰了。真理谁敢说纪伯伦就看透了呢？“先知”所做的仅仅是启发人们，他永远只说一半，另一半等待着人们自己理解，等待着那个懂他的人参悟。

　　“树暝栖翼喧，萤飞夜堂静。遥穹出晴月，低檐入峰影。”在每一个月夜里，纪伯伦是怎样醉着酒，孤独中求得一醒，又怎样回忆着在山野中静听着风涛阵阵与流水潺潺的童年。他在白昼充满燃烧的见解，在夜晚沉浸于梦幻的海洋。他得不到父亲的温暖，得不到爱情的慰藉，在接连失去了最爱的妹妹、哥哥和慈母，看到的是祖国“富有欺凌贫穷，教士欺骗虔诚，婚姻牺牲妇女，传统压抑青年”的黑暗。他呐喊，他控诉，他对着自己逆来顺受的同胞发出宣言，他痛斥着“光天化日之下昂首阔步的恶棍”，诉说着东方民族的“奴性”悲剧，叹息着阿拉伯民族的命运。纪伯伦的“疯狂”是十足的清醒。他没有用面具掩饰自己，赤裸裸地站在真理的阳光之下，以不可以阻遏的狂狷之气，掀起摧枯拉朽的叛逆风暴，打倒偶象，破坏那个用旧制度、旧传统维系的所谓“完美的世界”。

　　纪伯伦是如此爱恨鲜明，他狂热于他那伟大的民族，厌恶着这肮脏的社会，他在帝国的勾心斗角间坚守着人类一体、地球一家。他把孤独化作爱送给了全世界，教会了我们“大我”。

　　我看了一些他的画作，立体的认识有助于我们对他的诗的理解。然而，他的画对我而言如此抽象。大都是冷色调，沉郁而压抑。此外似乎纪伯伦偏爱于从裸体来表现人物的情感，但这裸体绝不似我前些日子见的潘玉良笔下的丰润饱满，而是一种静谧的美的、纯洁的化身。他们或是哀痛，或是欣慰，都笼着一层稀疏的淡淡的氛围，叫人捉摸不透，却又异常真实。在画面上，常有作为衬托的人体，总觉得有一股神圣的死亡的、纠缠的、郁苦的、忧愁的、沉闷的、恐怖的、扭曲的气氛，压得人喘不过气来。即使是鲜艳的色彩构成的画都有一种莫明的凄凉在其中。

　　沙与沫里有着纪伯伦对爱情的理解。他有一幅画叫做“love”，一对拥抱的男女，背景好像是有着乌云的地方，深深地蓝，似乎有一圈圈光晕由两人向外散开，这些光晕又似乎幻化成灵魂，默默地注视着这对人。纪伯伦在论爱中写道：“爱为你们戴上冠冕的同时，也会把你们钉在十字架上。”这也许是他对他自己终生不娶的回答。但他已经追逐过爱，理解了爱。在沙与沫中，他写：“许多女子借到了男子的心；很少女子能占有它。？每一个男子都爱着两个女人：一个是他想象的作品，另外一个还没有生下来。”这世上本就是这样，人们为爱而死，又为爱而生。纪伯伦认为一个没结婚的女子生机勃勃，一旦结婚，就会使她身上生命的火焰熄灭，凋蔽。“只剩下一个女人的形骸”！“先知”所做的仅仅是欣赏美，而不是毁灭美，正如他与玛丽柏拉图式的爱。

　　“当你达到生命心中的时候，你会发现你不高过罪人，也不低于先知。”我们都是辽阔的仿若无尽的大海，都属于永恒。

　　纪伯伦，我爱他是一个孤独的战士，一个桀骜不驯的反叛者，一个更诗意、更温和的尼采，一个更激烈、更年轻的鲁迅。

　　走进纪伯伦，走进沙与沫，走进那个我们从未直面过的内心……

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